木桐酒庄是唯一于1855年酒庄分级时被评为顶级二等第一名，而在1973年被提升列名一等的酒庄。酒标是木桐酒庄的一大特色。1945年二次大战胜利，木桐酿出世纪之酒，Philippe de Rothschild决定设计新酒标以示庆祝。酒标上，象征胜利Victory的大大“V” 字母立在中央，非对称的橄榄枝环绕着V字，象征着和平的到来，蔓延的葡萄枝叶似乎随风飘动，以一种浪漫的方式将胜利、和平和葡萄酒联结在一起。
从此，木桐每年聘请艺术家为酒标创作。为葡萄酒设计并绘制标签。仅有两次的例外，其标签是由酒庄自己设计。为了庆祝拥有木桐酒庄100周年，Nathaniel de Rothschild男爵的肖像被使用在1953年的标签上。在1977年，英国女王伊丽莎白二世以及其母亲伊丽莎白王太后(伊丽莎白·鲍斯-莱昂)拜访了木桐酒庄，这次的拜访也被设计在标签上作为纪念。
最著名的酒标是1973年毕加索的“酒神狂欢图”，神灵活现地展示了美酒为生活带来的欢乐。这一年，木桐庄被法国葡萄酒界评为一等庄园，其出产的葡萄酒具有奇异的酒香，醇厚酒体和饱满酒色。虽然这一年份的酒质一般，但却随着毕加索的酒标而成为流芳百世的藏品。这一年的木桐堡红酒在一次拍卖会上竟然拍出了7万英镑的天价。
1924年，也就是菲利普继位的第三年，他首创了酒庄瓶装线。为纪念首次灌装成品葡萄酒，菲利浦特意请当时著名的立体派画家让·卡吕（Jean Carlu），为该年的木桐葡萄酒创作了一幅作品，并放到了酒标上。让·卡吕的画，用粗旷的手法绘出菲利普男爵家族五支箭头的族徽、木桐酒庄，还有木桐酒庄的象征绵羊。这个酒标一直延用到1944年。
1945年—二战胜利之际，Philippe de Rothschild决定更改本年度的酒标来庆祝同盟国的胜利和重获的和平。他将此事委托给一位无名的青年艺术家菲利普·朱利安（Philippe Jullian，1921—1977）。朱利安作为设计师已崭露才华，后来成为成功的戏剧家。他提交了好几幅草图，本幅是以著名的“V代表胜利”为基础，丘吉尔在战时始终用这一象征鼓舞自由力量。1945年份的酒标是爱好者眼中的经典。至此以后，每年木桐庄都请来著名艺术家为当年的酒设计酒标。
1946年—这一年的酒标设计者让·雨果（Jean Hugo1894—1985）是法国大文豪维克托·雨果的曾孙，早年迷恋舞台设计，1921年因为给让·科克托的《游埃菲尔塔的玛丽们》一剧设计而成名，遂为法兰西剧院担任舞美设计。他也绘制油画及水彩，是公认的微型肖像大师。他在两次世界大战期间以设计面具及奇装异服而著称于巴黎各团体，菲利普男爵由此发现了他的才华。让·雨果设计的酒标采用了圣经中大洪水的故事：鸽子衔着橄榄叶返回方舟，象征着战后第一个和平年。
1947年—让·科克托（1889—1963）是超现实主义小说家、戏剧家、电影制片人、画家及诗人，为20世纪上半叶巴黎名士。他的画风有着完美形式以及古代神话和法国古典主义的影子。1947年的酒标是一个有着专注目光的美男子侧面像，这也是经常出现在他画作里的形象，也许就是以他的朋友Jean Marais（让·马雷）为原型创作的。可惜的是原作遗失。现在罗斯柴尔德博物馆里收藏的，是让 马雷（也是原作收藏者）应庄主要求复制的铅笔画。
1948年—玛丽·洛朗桑（Marie Laurencin1885—1965）为木桐创作了“酒神的女祭司们”。她早期受立体派风格的影响，后来又受到包括博奈尔（Bonnard）及莫里斯·德尼（Maurice Denis）在内的“纳比斯”画家集团的启迪，走向了更重装饰的风格。她将技法融入于微妙色调变化，画作所描绘的是酒神巴克斯的一对女祭司，脸上有着典型的稚气和庄重。
1949年—巴黎画家安德烈·迪格里蒙（André Dignimont）接受邀请为木桐创作之时，也是他在秋天画廊举办画展的时候，Philippe de Rothschild正是在那里欣赏到他的作品。他擅长素描和水彩，并为著名文学作品画插图，比如贝洛童话。在50年代初期，他的作品偏好表现大众娱乐，舞会及咖啡馆，妓院的沙龙，妓女及其嫖客，他为木桐1949年设计的酒标是用纯情的笔调勾出的一座乡村酒馆的内景，而这一年的酒被认为是完美的经典之作。
1950年—这一年乔治·阿努尔夫Georges Arnulf获得罗马雕刻大奖，同时受邀创作酒标。Arnulf对前哥伦布艺术深感兴趣，于1957年赴南美，直至1966年，他在那里钻研彩绘玻璃及壁画。回到法国之后，他教授绘画，作品变得越发绚丽细腻，往往将人物与植物、石头及动物相结合，均具有强烈的动感。在木桐1950年酒标中体现出他严整的设计，属于其早期的风格：那清晰的线条和精确的透视显示了作为雕刻家的技巧，朴素而有力道的线条表现了站在笔直大道上的牡羊。
1951年—马塞尔·卡尔内Marcel Vertès（1896—1961）生于匈牙利，1925年定居巴黎之前，在维也纳开始了他的招贴画设计师的生涯。他以一部画册《舞》（1926）奠定了自己的声誉，该书表明他是两战之间的一位目光犀利的观察家，从而为他赢得了更多的豪华出版商们的订单，其中包括科莱特的《亲爱的和流浪汉》、皮埃尔·路玉的《保索尔国王历险记》、保罗·莫兰的《欧洲保证》，以及罗曼·戈梅·德·拉·塞尔纳的《马戏场》。在他为罗思柴尔德木桐所绘的1951年酒签中，他作品中那种天真邪的田园式的幸福由一对男女牧人表现得淋漓尽致。
1952—雷奥诺·汾尼Léonor Fini（1918—1996）生于意大利，主要受前拉斐尔派及奥布里·比尔兹利（Aubrey Beardsley）的影响。后来，她加入了超现实主义运动，时常描绘某个反复的主题：一种神秘的性欲，雄性的造型，神话的风光。她的品味、她的放肆，以及她那个多数都穿奇装异服的伙伴，引起了巴黎社会的激愤。莱昂诺尔·菲尼为木桐设计的1952年酒标是母羊羔，人们能从中体会到迷幻的性感和模糊的性别，从而将日常的现实提高到了梦幻的世界。
1953—1853年的5月21日，罗思柴尔德家族中英国的一支纳撒尼尔·德·罗思柴尔德男爵（1812—1870）出于对酿酒的喜爱，以112万5千金法郎的价格买下波亚克教区中的木桐堡，连同188英亩的葡萄园。100年以后，菲利普男爵便将1953年的酒品用来纪念他的曾祖父。该酒标并非出自现代画家之手，而是纳撒尼尔男爵当年的肖像。
1954— 让·卡尔祖Jean Carzou （1907—2000）的父母都是美国人，他曾学习建筑，1945年之后才显露画家的才华。后来由于他在1953年为小罗兰的《狼》及1970年为巴黎剧院的《拉·培里肖尔》设计的舞台布景而赢得盛誉。在他的作品中，有严格的几何透视及用来勾画人与物线条关系的尖锐对比。他为1954年的酒标选用了“命运之轮”比喻，使我们想到：对于葡萄酒业来说，大自然慷慨与否是根本无法预料到的。
1955— 乔治·布拉克（Georges Braque1882—1963）是为木桐酒标作画的第一位大师级别画家，他和毕加索同为立体派的创始人。1913年拼贴画的出现使他运用更明亮的色彩。他后来的作品变得更富比喻意味：裸体像、风景画、静物，都是粗扩、扫动的曲线勾画并采用强烈的色彩。雕塑、彩绘玻璃及珠宝设计都为他增添了声誉。他为木桐绘制的1955年酒标，是按印刷的标准尺寸绘制的，以一位伟大的艺术家的简练赞美了高贵的美酒。
1956— 巴维尔．切利乔夫Pavel Tchelitchew（1898—1957）生于莫斯科，一九一八年在基辅就读于美术学校，到各国旅游后，与一九二三年定居巴黎。三年后，他与抽象派决裂，投身新浪漫展览派，并于一九二八年为佳吉列夫（Diaghilev）的芭蕾舞《颂歌》设计布景及服装。他随后成为超现实主义者，并于第二次世界大战开始时移居纽约，他在那里遇到唐吉（Tangug）、恩斯特（Ernst）及布列东（Breton），创作了像萨尔瓦多· 达利那样的奇异幻象。他为木桐设计的1956年酒标《酒渍》回复到牡羊的传统主题，表现了在葡萄种植技术控制下的自然生长的繁茂。
1957— 安德烈·马松André Masson（1896—1987）深受超现实主义的影响，尽管他于一九二九年宣称自己是对超现实主义“持异议的人”。四十年代，他在美国鼓舞了行动绘画的早期实践者。后来他回到普罗旺斯，为巴黎的剧院设计了《哈姆雷特》及《全面》的布景与道具。1966年，他受命为奥迪昂剧院的天花板作画。Masson在木桐1957年酒标中创作了一曲醉心饮酒的赞歌，其中那位昏醉者的身体被葡萄藤缠绕着。
1958—萨尔瓦多 达利（1904—1989）在其生活及绘画上都是超现实主义的大师，他不仅是个活生生的传奇，而且毫无疑问也是一位艺术造诣高深的画家。他生于卡塔罗尼亚，深爱“形而上的绘画”，于1928年被带进超现实主义运动。达利的作品无论是幽默抑或恐怖，色情抑或神秘，模仿学院派抑或异想天开，都无法归类。但奇特的是，木桐1958年酒标上那只动人的绵羊却具有儿童画一般的纯真的魅力。
1959 —生于德国的美国雕塑家理查德．利波尔德Richard Lippold（1915—）最初从事工业设计。一九四二年，他始创了线性雕塑的表现形式，用黄铜、镍或铜导线交织成网，扩大了相对柱杆之间的距离以构成空间，从而创造了三维几何图形，此举使他在美国名声大噪。他的作品在美国所有的大博物馆都有陈列。在木桐1959年的酒标中，他用自己的抽象语言诠释了葡萄酒的颜色及葡萄藤的交直线。
1960— 雅克·维永（Jacques Villon1875—1963）与雕塑家杜尚·维永（Duchamp Villon）及画家马塞尔·杜尚（Marcel Duchamp）是同胞兄弟。雅克·维永当年的绘画将立体主义建筑学的精确及他对光色问题的兴趣结合在一起，后来，他回归了更传统的形式。他不单单是一位画家，而且始终是一位出色的色彩主义者，他在木桐1960年酒标中，成功的抓住了在葡萄藤的静态几何图形中鸟的运动。
1961—乔治·马蒂约（Georges Mathieu1921— ）曾得到马尔罗（Malraux）的盛赞：“西方终于有了一位书法家了！”，他于一九四七年迁入巴黎。这位自诩的“抒情的抽象艺术”的创始人发明了一套匪夷所思的符号系统，认为是他自己内心的原生暴力的表达。他写道：“绘画只能是一场行动”—— 一场与画布的战斗，在这种战斗中，他怀着强烈的表现癖，往往在观众面前创作了具有翻转搅动的涡旋形、并且色彩极端的动感作品。他亦曾尝试过设计招贴画、家具及珠宝。他为木桐1961年酒标所绘的爆炸似的动感作品属于典型的Mathieu风格。
1962 —罗贝托 马塔 艾克奥伦Robert Matta Echaurren，出生于智利。一九三五年，他在巴黎加入超现实主义。二战期间他在美国，受到唐吉及杜尚的影响，一九四八年返回巴黎，为联合国教科文组织在巴黎的大厦绘制巨幅壁画。他从内省转向斥责暴力和崇尚机械，开始绘制半机器人半木偶人的令人恐怖的世界。他为木桐1962年酒标所画的扭曲的葡萄根，令人想到即将收获的硕果。注意画家的说明：“它的润泽柔嫩将融化最坚硬的心。”
1963—伯纳德·迪富尔Bernard Dufour (1922— )曾攻读农业工程，到一九四五年才成为画家。他早期的作品倾向于抽象风景，但到了五十年代晚期，他画的便是更富比喻意味的自画像：具有强烈悲剧感的男性头部及女性裸体。于是便在原本总是透过记忆或梦想看到的现实上增加了一种性欲的维度：涂污的线条，镜中的映像，离奇古怪环境中的日常用品。他为木桐所绘的1963年酒标同样弥漫着这种肉体之乐：葡萄及一个横陈的人体，还附着马拉梅那首《农牧神之午后》诗中的一行——“就这样我又一次吸吮了葡萄的光泽……。”
1964— 雕塑家亨利·摩尔（Henry Moore1898—1984）是英国约克郡一位矿工之子，就读于王家艺术学院，从三十年代初期起他定期与超现实主义画家一起展览，自认受到布兰库希（Brancusi）及前哥伦布艺术的影响。他从这两个源流发展出一种表现人体的新方式，使人们回想起古代帝王及富饶大地的原始观念。他通过空洞的张口、在坚实物质中凿出深洞，赋予他那硕大的形体以生命。如今，其作品已将他置于当代头流雕塑家的地位。他为木桐所设计的1964年酒标中，三只由手捧着的金色的高脚酒杯唤起了某种古代盛典时的肃穆情绪。
1965—美国画家塔宁（Dorothea Tanning1912— ）于一九六三年在纽约的现代艺术展示大博物馆接触了超现实主义。不久，她遇到了麦克斯·恩斯特。他俩于一九四六年结婚，成为一对名人夫妻，无论在美国还是后来在法国，他们的家总是坐满了朋友及崇拜者。她始终对超现实主义理论忠心耿耿，并将自己的奇思异想——庞大的花朵，衣衫褴褛、妖精似的小姑娘——带给该运动，而她从事的艺术则是各式各样：舞台设计，蚀版画及雕刻。她为罗思柴尔德木桐1965年酒标绘制的“羊羔的萨拉班德舞”，真切地表达了她的灵感：一个充满了飘逸优雅的梦幻的世界。
1966—画家、设计家及诗人Pierre Alechinsky生于布鲁塞尔。他和他的诗友克里斯蒂安·多特利蒙一起建立了所谓的“科布拉”（科隆—布鲁塞尔—阿姆斯特丹）小组，旨以“巴罗克表现主义”取代已有的抽象与具象艺术间的对抗。他的画布上画的是一个不断处于流动状态的荒诞离奇的世界。他为罗思柴尔德木桐1966年酒签所绘的“嗜酒之羊”幽默风趣，简直可从瓶中呼之欲出。
1967—恺撒·巴勒达西尼César Baldaccini,（1921—1998）生于马赛，一九四三年迁居巴黎。1960年，他推出了他那著名的《浓缩》：碾碎的汽车以及其它受到类似遭遇的耐用消费品。他为自己使用金属片辩护——“大理石过于昂贵，而旧铁片遍地都是”——，而且如同炼丹术士似的，居然成功地将其化为艺术作品。1966年，他转向更柔顺的塑料，并“扩展”到聚氨脂，对我们的时代作出了不容置疑的贡献。他为罗思柴尔德木桐1967年酒标绘制的构图也笑纳了当今的工业制品：长号螺母及螺栓
1968—意大利画家博纳·蒂贝特里（Bona Tibertelli，1926—2000）于1950年与安德烈·皮耶尔·德·曼迪亚古斯（Pieyre de Mandiargues）结婚，他将她带进巴黎的前卫知识分子圈。她的才华遂在异想天开的画面中得以发挥：巨人模样的曼德拉草根，怪异的贝壳。作为一个虔诚的超现实主义者，她实践“移画印花法”或称自动绘画。一九五八年她移居墨西哥，从那时起，她的作品便向抽象演化，并使用水泥及饰粉这类新材料。她发现她的最大成就在于由立体派所创立的一种技艺：拼贴画。她为罗思柴尔德木桐一九六八年酒签绘制的嗜酒母羊，值得与莱昂诺尔·菲尼1952年设计的酒标一比。
1969—生于加泰隆尼亚的米罗Joan Miro（1983-1984）在一九一九年移居巴黎，并由安德烈·马松（André Masson）介绍给超现实主义者，安德烈·布勒东（André Breton）将他当作精神上的领袖来欢迎。1924年，他奠定了自己的风格：一个具有强烈色彩、外形及象征的世界，昆虫莫名其妙的惊恐万状，然而却充满了童稚的光明及无邪。他的全部作品都激发了同一个基本问题：这些在母腹中躁动的幼虫意味着黑暗的恋母情结？或只是面对着灰色的日常现实兴致勃勃地繁衍孳生？他为罗思柴尔德木桐1969年绘制的酒签的主体是一颗硕大而血红的葡萄，还包含着对罗思柴尔德家族的含蓄又聪慧的敬意：罗思柴尔德家族赛马时的代表颜色——蓝与黄。
1970—画家、版画家和雕塑家马克·夏加尔（Marc Chagall1887-1985）生于俄国的正统犹太家庭。在对巴黎进行了一次早期工作访问之后，遂于一九三二年在那里定居；二战期间住在美国。他的绘画综合了犹太及俄国文化传统，是一个似在空间飘浮的世界，半属真实，半属象征。我们发现，人类生活的所有重大事件都是由持有孩提式的天真无邪、对生动色彩乃至农家场院家畜的热爱那种目光来观察的。他为罗思柴尔德木桐1970年酒标所做的画面，把我们带到一处地方，那里虽然没有葡萄酒，却有由鸫鸟撒拨或是由母亲喂给孩子的栩栩如生的葡萄。
1971—瓦西里·康定斯基（ Vassili kandinsky1866-1944）生于俄国，先后成为德国及法国公民。他在抽象艺术的崛起中起着关键的作用。他年轻时代的作品，看着很像他同时代的印象主义及野兽派画家的绘画，但他一直在深思一个问题，1908年他作出如下的简单归纳：“我确知主题会削弱绘画，然而，这样就会有一个骇人的深渊在我脚下敞开：该用什么来取代主题呢？”1910年在慕尼黑，他绘制了将在艺术史上永远占有一席之地的第一幅抽象水彩画。用作罗思柴尔德木桐1971年酒标的是他绘于1939年的作品，属于他的“建筑学”阶段。原作现悬挂于巴黎篷皮杜中心。
1972—谢尔盖·波利雅柯夫Serge Poliakoff（1900-1969）生于莫斯科，由于一九一九年的革命而被迫离开俄国，在土耳其及欧洲几个城市流荡之后，于1923年在巴黎定居，并在那里遇到康定斯基。他还受到罗伯特及索尼娅·德洛奈（Sonja Delaunay）色彩理论的影响。从1945年起，他找到了自己的个人风格：在不规则多边形的形式中，高度组织几乎是建筑平面图的色块，其色彩有时强烈对比，有时密切相关。他的画风尽管十分严整，却产生了惊人深度。他为罗思柴尔德木桐所绘的1972年酒签，具有佳酿的全部品性：均衡，色泽，醇厚。
1973—1973年属于伟大的毕加索。这一年，是波尔多地区葡萄酒的平凡之年。但这一年的木桐酒却因两年后毕加索的去世而被红酒爱好者竞相收藏。在古希腊神话中，每年春天葡萄开始发芽都举行“酒神祭”，毕加索的这幅画就是描绘酒神巴库斯与众神和女徒饮酒狂欢的情景。菲力普男爵买下这幅35×35cm的画本来就是想做商标，但当时毕加索不同意，直到1975年毕加索死后，才得到他女儿的同意，在1973年份酒的商标上使用。
1974—美国画家罗伯特 马塞维尔Robert Motherwell（1915-1991）原先学习哲学，后来才成为画家。四十年代期间，经过一个短暂的超现实主义阶段，他转向了抽象表现主义，并与罗思科及杰克森·波洛克一起展出作品。他被称作“哲学家—画家”，始终将实践与理论相结合。1948年，他出版了一部论述马克斯·恩斯特的专著；1952以前，一直担任《现代艺术文献》的编辑主任，该刊将达达主义的绘画、草图及手稿凑集在一起。他本人的绘画彼时已臻完全成熟，以反复纠缠的大块浓黑的形状为标志，有些介于抽象及书法之间。Robert Motherwell为木桐绘制的1974酒标，是他一幅完美的典范之作。
1975—安迪·沃霍尔（Andy Warhol,1928.8.6－1987.2.22）被誉为20世纪艺术界最有名的人物之一，是波普艺术的倡导者和领袖，也是对波普艺术影响最大的艺术家。他最出众的风格是透过丝网印刷手法和不断重复影像，将人物化成视觉商品，代表作包括《玛丽莲·梦露》、《金宝罐头汤》、《可口可乐》等。在他为木桐1975年设计的酒标中以菲利普男爵为模特，一如既往地使用了拼贴手法，将男爵的幽默与严肃的同时表现出来。
1976—皮埃尔·苏拉奇（Pierre Soulages） 法国当代著名抽象派画家。他说他创作前，心里波澜不惊，好象在等待什么，他在等待自己心里的声音，等待捕捉很远的自然界里一种神秘的声音。70年代他的画作以单色调-黑色占主角，有时也会使用栗色或者钴蓝，他为木桐1976年创作的酒标中有木桐庄法文的首个字母M（Mouton）和R（Rothchild）。
1977—为了纪念英国王后（也是罗斯柴尔德家族在英国的后裔）访问梅多克地区，而推出的纪念酒标。
1978—让-保罗·里奥皮勒（Jean-Paul Riopelle）生于加拿大蒙特利尔。他的油画非常地抽象，是战后先锋派的杰作。在20世纪40年代后期，Riopelle是蒙特利尔一个自然艺术之家（Automatiste group）的成员。这个团体里面都是一些超现实主义的画家，他们所谓寻找的“自然”就是自然流露，不受意识和推理的控制。他为木桐设计的1978年酒标抽象地体现了收获的两个阶段。他习惯运用调色刀，画面色彩厚重鲜艳，在严谨的几何图形中体现了种种冲突。
历史上有两次“在同一个年份中的酒上使用了两个标签”的特殊例外。 第一次就是在1978年，蒙特利尔艺术家Jean-Paul Riopelle提出了两个标签，Philippe de Rothschild男爵因为两个都很喜，所以就将生产的酒分成两匹分别使用两个标签。
1979—堂本尚郎（Hisao Domoto），是第一个受邀为木桶创作酒标的日本艺术家。1928年出生在京都普通家庭，他工作的灵感天马行空，不遵循一般的理论。1979年的木桐酒标，是他第三阶段风格的鲜明实例，这个时期他的画作都是基于有节奏的运动和循环原理来表现 “一连串的反应”，鲜明的辐射状的颜色混合着液体的流动，显得生动活泼。
1980—汉斯·哈同（Hans Hartung），抒情抽象派的先锋。他在少年时，喜欢在练习本上涂画雷雨中的闪电，这对他日后成为一名艺术家影响深远。他偏爱体现疾速的线条的感觉，用炭笔或毛刷捕捉瞬间。在小小的尺寸上，色块伸展开来，覆盖了整张画布的表面，体现深度和能量，画布上长长的黑色抓印，同时体现了反抗和紧要关头的解放